Este greu să faci o selecție dintre cele mai faimoase tablouri din lume și este deosebit de greu să alegi criteriile pe care să te bazezi. Totuși, următoarele 10 minunății ale artei sunt cele pe care trebuie să le fi văzut undeva, indiferent dacă a fost într-o reclamă sau în cartea de istorie a artei sau, dacă sunteți printre cei norocoși, la o expoziție sau într-un muzeu.
La maja desnuda (The Nude Maja)
Aceasta este pictura în ulei pe pânză de Francisco Goya, care este o imagine a unei femei nude culcate pe un pat de perne. Goya a creat un alt tablou al aceleiași femei în aceeași poziție, dar îmbrăcat, numit La maja vestida sau Maja îmbrăcată. Ambele tablouri sunt găzduite în Muzeul Prado din Madrid.
Acest tablou are o istorie necunoscută și a stârnit multe controverse de-a lungul anilor. Nu se știe cine este modelul și există mai multe versiuni pe care le-au sugerat savanții, chiar dacă niciunul dintre ei nu este în general acceptat. Una dintre ele este că femeia înfățișată este de fapt o compoziție a mai multor femei. În 1930, două seturi de timbre cu Maja Naked au fost emise în comemorarea lucrărilor lui Goya, care au fost blocate în S.U.A. și toate mailurile cu aceste timbre au fost returnate.
Fată cu un cercel cu perle
SursăFata cu un cercel de perle sau în olandeză Het Meisje met de Parel este un tablou de Vermeer, uneori, numit „Mona Lisa a Nordului”. Acesta este găzduit în galeria Mauritshuis din Haga. Se știe prea puțin despre acest tablou și despre activitatea lui Vermeer în general. Tracy Chevalier a scris un roman despre acest tablou. Este o poveste fictivă despre o relație între pictor și slujitorul său, pe care l-a angajat să o reprezinte pentru el. În 2003 a fost realizat un film cu același nume, bazat pe roman, cu Scarlett Johansson și Collin Firth.
Guernica
SursăAcest tablou de Pablo Picasso a fost creat ca răspuns la bombardarea unui mic sat basc Guernica în timpul Războiului Civil spaniol în 1937. Acesta este un tablou foarte mare creat pe o pânză de dimensiuni murale. Poate fi văzut în Muzeul Reina Sofia din Madrid. Guernica prezintă suferința oamenilor și animalelor și distragerea clădirilor într-un cadru de violență și haos complet. Copia de tapiserie de la Guernica este afișată pe peretele de la intrarea în Consiliul de Securitate la Clădirea Națiunilor Unite din New York.
Ultima cina
SursăAcest tablou celebru a fost creat de Leonardo da Vinci și reprezintă scena Cina cea de Taină când Isus anunță că unul dintre cei Doisprezece Apostoli ai săi îl va trăda. Cina de Taină este o pictură murală care poate fi văzută în refectoria Conventului din Santa Maria della Grazie din Milano. S-au făcut multe speculații cu privire la mesajele și simbolurile ascunse pe care le reprezintă acest tablou. Una dintre cele mai cunoscute teorii despre fondul său mistic este, probabil, credința unor scriitori și istorici că persoana din dreapta lui Isus nu este Ioan Apostolul, ci Maria Magdalena.
Mona Lisa
SursăAceasta este, probabil, cea mai cunoscută pictură din toate timpurile, datorită valorii sale artistice deosebite, dar, în mare parte, și datorită faptului că acesta este tabloul cel mai folosit în cultura populară. Un număr nenumărat de cărți, filme, tablouri, portrete, cântece și parodii fac referire la această capodoperă a lui Da Vinci.
Portretul se crede a fi al unei Lisa Gherardini, soția lui Francesco del Giocondo. Este afișat permanent în Musee de Louvre din Paris și este proprietatea Republicii Franceze. Potrivit informațiilor, aproximativ 6 milioane de oameni o văd pe Mona Lisa în fiecare an.
Persistența memoriei
SursăAceasta este una dintre cele mai recunoscute lucrări ale lui Salvador Dali. Din 1934 se află în colecția Muzeului de Artă Modernă din New York. Această pictură suprarealistă arată un ceas de buzunar topit, care reprezintă percepția Dali asupra timpului. La fel ca multe alte picturi ale lui Dali, peisajele din fundal sunt inspirate din peisajele din Catalunya, de unde este originar Dali.
Nașterea lui Venus
SursăAceasta este reprezentarea zeiței Venus, care a ieșit din mare ca o femeie pe deplin crescută creată de Sandro Botticelli, un pictor italian din secolul al XV-lea. Poate fi văzut la Galeria Uffizi din Florența, Italia. Există o serie de interpretări atunci când vine vorba despre semnificația din spatele acestui tablou datorită faptului că nu există documente disponibile care să descrie natura acestuia. Acesta, la fel ca toate celelalte tablouri menționate în această caracteristică, este adesea menționat în cultura populară.
Țipătul
SursăThe Scream este numele dat tuturor celor patru sau oricăreia dintre cele patru tablouri și pasteluri create de un expresionist norvegian Edvard Munch. Aceste patru versiuni au fost create pentru suporturi diferite și două dintre aceste patru versiuni sunt tablouri. Unul dintre tablouri este găzduit în Galeria Națională din Oslo, în timp ce celălalt se află în colecția Muzeului Munch, de asemenea, din Oslo. Pictorul a afirmat cândva că s-a inspirat din peisajul pe care l-a văzut odată în timp ce mergea pe potecă și observa orașul pe o parte, și fiordul de dedesubt, în timp ce se simțea obosit și bolnav. Deodată, cerul s-a înroșit și a auzit țipetele naturii.
Noaptea înstelată
SursăCând vine vorba de picturile lui Van Gogh, aproape toate lucrările sale sunt celebre în afara cercurilor istoricului de artă și adesea referite în cultura populară. Cu toate acestea, Noaptea înstelată este probabil unul dintre tablourile pe care majoritatea dintre noi trebuie să le fi văzut undeva la un moment dat în timp. Înfățișează vederea din fereastra sanatoriului lui Van Gogh situată în sudul Franței. Într-o scrisoare către fratele său, Van Gogh a explicat că atunci când a pictat această imagine nu a făcut referire la religie sau romantism, ci la natura pură a țării, mai pură decât suburbiile și barurile din Paris. Noaptea înstelată se află în colecția permanentă a Muzeului de Artă Modernă din New York încă din 1941.
Acest tablou și geniul creativ al lui Van Gogh l-au inspirat pe Don McLean să scrie piesa „Vincent”, cunoscută și sub numele de „Starry, Starry Night” pentru linia sa de deschidere.
La Moulin Rouge
SursăEste cel mai faimos reprezentant al stilului de viață boem și unul dintre cei mai talentați artiști din toate timpurile Henri de Toulouse-Lautrec care a creat acest autoportret. Montmartre, Moulin Rouge, Parisul secolului al XIX-lea și multe alte repere ale acestei perioade din istorie au contribuit la recunoașterea la nivel mondial a acestui tablou. Înfățișează un grup de oameni care stau în jurul unei mese: scriitorul francez Edouard Dujardin, dansatorul La Macarona, fotograful Paul Secau, Maurice Guibert, dansatorul englez May Milton și alții. Pe fundalul din stânga se află Toulouse-Lautrec. Pictura este expusă la Institutul de Artă din Chicago.
Foto de copertă: www.studyblue.com
